E POR FALAR EM MÚSICA..

quinta-feira, 31 de março de 2011

CONHEÇA CARMEN SOUZA

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http://www.carmensouza-uk.blogspot.com/
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http://www.carmensouza-protegid.blogspot.com/
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Carmen Souza Biografia
Carmen Souza nasceu a 20 de Maio de 1981 em Lisboa no seio de uma família cristã. Sendo Filha única de pais Cabo Verdianos, sempre viveu rodeada da tradição, musica, e costumes de Cabo Verde. Em Cabo verde é muito frequente os homens aprenderem um instrumento musical, e a sua familia não foi excepção, o seu avô era

violinista e o seu pai toca guitarra, mas nunca o assumiram profissionalmente. Cedo o seu pai e sua mãe foram forçados a emigrar para Portugal em busca de outras e melhores oportunidades.Seu pai viajou por todo o mundo e sua mãe imigrou para Portugal onde mais tarde ambos se reencontraram e se casaram.
Durante a maior parte da sua infância e juventude, Carmen foi privada da companhia de seu pai devido ao trabalho no mar que o mesmo desempenhava, mas nas suas memórias sempre recorda a chegada de viagem de seu pai celebrada à guitarra com músicas de Cabo Verde.

Sendo a família de Carmen profundamente cristã a igreja foi o desde sempre o alimento musical e espiritual presente na sua vida. A sua primeira experiência foi aos 14 anos quando começou a cantar no coro da Igreja, e a sua primeira estreia profissional aconteceu em 1999 quando foi escolhida para cantar no conhecido e ainda única referência de Gospel em Portugal, Shout!Quase de imediato chamou a atenção de artistas portugueses tais como – Lucia Moniz and Kika Santos que a convidaram para fazer parte do grupo de backvocals. Desde então Carmen tem

percorrido o país de norte a sul em espectaculos que contribuiram fortemente para o seu crescimento e amadurecimento musical.Algum tempo depois e reconhecendo o talento e as capacidades promissoras de Carmen Souza, Theo Pas’cal, produtor e director musical dos Shout! convida Carmen para fazer parte da sua companhia TheOo TheZz, ficando a partir desse momento o Management e booking a cargo da mesma.A decisão, aos 20 anos, de fazer da música a sua vida trouxe-lhe bastante responsabilidade e a partir desse momento começou a desenvolver um grande interesse em estudar mais sobre

música e aprender guitarra. O pai vendo o seu empenho e interesse passou-lhe a sua velha Fender guitarra para que pudesse aprender no seu instrumento. Este foi um gesto simbólico que lhe deu ainda mais vontade de perseguir no seu objectivo e luta diária.De uma forma natural ela começou a trabalhar com Theo Pas’cal nos seus grupos – Quamundo’s and Funky Messengers com quem fez já tournées entre 2001 e 2003 como back e lead singer. Entre 2002 – 2003 gravou nos álbuns de Shout!, Funky Messengers e Theo Pas’cal - Motive onde algumas das suas letras foram também

incluídas.Carmen está sempre a desenvolver a sua capacidade musical não só como cantora mas também como musico e compositora. A sua procura por um som pessoal que envolva as suas influências mais contemporâneas com a sua veia cabo-verdeana é um desafio que enfrenta todos os dias. Este desafio deu origem ao seu disco de estreia de nome " Ess Ê Nha Cabo Verde" um registo que conta com as suas letras em crioulo, dialecto de Cabo Verde, e com a produção, composição e execução instrumental de Theo Pas'cal. Este albúm é como o titulo do mesmo indica, a sua interpretação muito pessoal dos sons Cabo-verdianos e ritmos africanos misturados com outras influências de música de fusão.

CONHEÇA ANA PAULA DA SILVA

BIOGRAFIA: Ana Paula da Silva nasceu em Joinville/SC, Brasil. Sua musicalidade foi tomando forma ainda criança, enquanto seu pai lhe ensinava obras de grandes compositores brasileiros.

Com formação auto-didata, há treze anos a cantora Ana Paula vem desenvolvendo sua carreira musical, evoluindo naturalmente de intérprete a violonista e compositora.

Com características fortes de uma grande intérprete e sua total identidade, Ana Paula reuniu grandes músicos, como Robertinho Silva, Arnou De Melo, Beto Lopes com novos talentos brasileiros para a gravação, entre 2004 e 2005, do seu primeiro disco solo, “Canto Negro”.

Com este projeto, apresentaram-se no Festival de Jazz de Montreux, Teatro Juarez Machado, Teatro Municipal de Itajaí, Sesc Prainha e Turnê realizada na Austria.

Desde 2004, entre Brasil e Europa, Ana Paula realizou , junto do compositor, arranjador e guitarrista Alegre Corrêa, o disco e a turnê Por Causa do Samba.

Nos seus treze anos de carreira, Ana Paula já dividiu concertos com grandes nomes como Elza Soares, Tavinho Moura, Toninho Horta, Leny Andrade, Lô Borges, entre outros.

Também já atuou com músicos reconhecidos no Brasil e na Europa, como Robertinho Silva, Karl Hodina, Jeff Gardner, Wolfgang Muthspiel e realizou em 2006 uma turnê de cinco semanas com o conceituado músico Joe Zawinul, no Joe Zawinul Syndicate.

Além de realizar shows com seus projeto Canto Negro, Pé De Crioula, atua como integrante do grupo de Martin Reiter um grande talento da nova geração, ele que é pianista, arranjador e compositor, com o seu projeto e o de Martin, realiza frequentemente Turnês pela Europa.

Em 2009 aprovado pelo Edital SIMDEC lançou o seu terceiro projeto um livro-cd Contos em Cantos com produção, composições e arranjos próprios, musicando histórias.

Para 2010, aprovado pelo Mecenato o disco Pé de Crioula de samba autoral que terá a presença brilhante do arranjador Claudio Jorge, um ícone do samba carioca.

Premiada pelo Projeto Pixinguinha 2009, o CD e a turnê * Aos de casa* , com compositores catarinenses e trabalho também autoral, que é sua marca registrada desde o primeiro CD.

Em março de 2009 foi convidada pelo Grupo Chá de Cevada a ser a nova integrante do grupo, em maio, realizou uma turnê pelo estado de Santa Catarina através do projeto Circuito de Música do SESC.

Do álbum Aos de Casa, 2009
MP3: Ana Paula da Silva - Infância
MP3: Ana Paula da Silva - O Luar

Do álbum Canto Negro, 2006
MP3: Ana Paula da Silva - Gávea
MP3: Ana Paula da Silva - Canto Negro

Do álbum Por Causa do Samba, 2006
MP3: Ana Paula da Silva - Canção do Sal
MP3: Ana Paula da Silva - Na Volta que o Mundo Dá

Do álbum Contos em Cantos, 2009
MP3: Ana Paula da Silva - Sorocopo
MP3: Ana Paula da Silva - Irae

Links: anapauladasilva.com | myspace | youtube | mdb

(EXTRAIDO DO BLOG MUSICA SOCIAL.NET)

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

CONHEÇA: TATIANA PARRA

www.myspace.com/tatianaparra

Em seu álbum de estreia, a cantora e compositora paulistana lança alguns recentes nomes da cena de seu estado. E também interpreta canções de autores consagrados, como Milton Nascimento, Ivan Lins e Noel RosaPrestes a completar 30 anos, data que celebrará em 22 de outubro, a cantora e compositora paulistana Tatiana Parra, apesar de ter lançado apenas este ano o seu primeiro CD solo, o álbum "Inteira", desde os cinco anos já atua em estúdios, participando de gravações e também, já na fase adulta, registrando seu vocal em shows e discos de vários artistas. Entre eles, André Mehmari, Chico Pinheiro, Ivan Lins, Rita Lee, Sandy & Júnior, Toquinho e até a cubana Omara Portuondo. Em seu disco, lançado pela Borandá, Tatiana abre espaço para a nova geração de compositores de São Paulo, como Dani Gurgel, Pedro Altério, Giana Viscardi, Dani Black e Pedro Viáfora. Conta ainda com a colaboração instrumental do grupo de percussão Barbatuques, do pianista e arranjador César Camargo mariano, dos instrumentistas Teco Cardoso, Proveta e Toninho Ferragutti e do trio argentino Aca Seca.Além deles, a banda base que acompanha a cantora é formada por Conrado Goys no violão e guitarra, Thiago Rabello na bateria, Zé Godoy no piano e Marcelo Mariano no contrabaixo e na direção musical.Desde a infância, Tatiana Parra convive com a música, por ser filha da cantora Cida Souza. Sua mãe a introduziu na arte, inicialmente com discos dos grupos Singers Unlimited e Manhattan Transfer, os quais a deixaram com os ouvidos mais exigentes. Em 1990 recebeu também álbuns dos Beatles, pelos quais ficou apaixonada instantaneamente. "Depois, minha mãe também me mostrou Led Zeppelin, ao mesmo passo que o meu avô me mostrava música brasileira pré-bossa nova e minha professora de piano, a música erudita. Depois, por escolha própria, vieram a Tropicália, Clube da Esquina e Vanguarda Paulista", explica a intérprete, sobre o ecletismo de sua formação e suas múltiplas influências musicais.Do pop ao jazzCom tantas referências em um verdadeiro caldeirão sonoro de informações, Tatiana Parra demonstra reflexos dessa variedade em seu disco de estreia, definido por ela mesmo como caracterizado entre as vertentes do pop e do jazz. Caracterização coerente com o que se ouve ao longo das 11 faixas do bem produzido projeto. Em "Bandeira" de Sérgio Santos e Paulo César Pinheiro", a cantora tem a participação especial de César Camargo Mariano no piano, em arranjo que deu uma leveza na atmosfera da requintada melodia. Ainda no mesmo clima temos a harmoniosa "1 Valsa para 3", de Chico Pinheiro e Chico César, na qual o piano de Débora Gurgel e o clarinete de Proveta denunciam uma perfeita sintonia musical, aliada com a voz plural de Tatiana, bacharel em canto popular. A mesma parceria criativa entre interpretação e instrumentos se repete na sábia regravação de "Sabiá" (Tom Jobim/Chico Buarque) e na releitura de "Choro das águas" (Ivan Lins/Vitor Martins). Nesta última, com a colaboração do trio argentino Aca Seca.Barbatuques e Noel RosaAo contrário dos momentos românticos das canções mais lentas, destacamos também a descontraída versão para a não tão divulgada, mas nem por isso menos criativa "Amor de parceria", de Noel Rosa. Tatiana acrescenta à faixa as percussões corporais dos integrantes do grupo Barbatuques. Nela, o sarcasmo do poeta de Vila Isabel já denunciava no século passado: "Nós aturamos os seus modos irritantes/mas filamos bons jantares nos melhores restaurantes/você não sai do nosso pensamento/ você foi negócio e foi divertimento".Como compositora, Tatiana Parra assina duas músicas: "Depois", com letra de Dani Gurgel, e a faixa-título, "Inteira", que tem palavras de Giana Viscardi. Em ambas, mais uma vez a segura voz da eclética intérprete garante bons momentos ao disco, que vale ser ouvido na totalidade. Fica um a dica aos produtores e aos gestores de espaços culturais que gostam de novidades criativas para disponibilizar ao público de Fortaleza.

EVA CASSIDY - 1963-1996

http://www.evacassidy.com/

Eva Marie Cassidy (Washington, DC, EUA, 2 de fevereiro de 1963 — Bowie, Maryland, EUA, 2 de novembro de 1996) foi uma cantora norte-americana. Embora fosse muito tímida, conquistou reputação local como intérprete de vários estilos musicais: jazz, blues, folk, gospel e pop music. Dona de uma voz de grande expressão e controle, interpretava cada canção de maneira única. Em 1996, ao morrer vítima de câncer, Eva Cassidy ainda era praticamente desconhecida fora de Washington, DC e Maryland. Mas a morte não encerrou sua trajetória musical. Em resenha sobre o lançamento de seu álbum American Tune, de 2003, o jornal inglês Daily Telegraph [1] se referiu a ela como protagonista da "mais memorável carreira póstuma na história da música pop".

Biografia
Eva Cassidy cresceu na pequena cidade de Bowie, nas cercanias de Washington, DC. Desde sua infância, demonstrou ter talento artístico e musical. Sempre foi apaixonada por música, independentemente do estilo, e adorava ouvir rádio. Com um dom nato para harmonia, Eva aprendeu a tocar violão com seu pai e, juntamente com seus irmãos, integrou uma banda que se apresentava em reuniões familiares e festas escolares. Deixou de se apresentar com o grupo em razão de sua timidez.
Ao cursar o Ensino Secundário, se interessou por atividades artísticas e pela defesa dos direitos das minorias raciais. Nunca teve grande interesse em praticar ou acompanhar esportes e pouco namorava. Demonstrava também pouca ambição profissional.
Nessa época, ela se integrou como cantora a uma banda local chamada Stonehenge. Aos 18 anos, Cassidy iniciou sua carreira profissional, cantando e tocando violão na banda Easy Street, que se apresentava em casamentos, festas corporativas, bares com música ao vivo, executando vários estilos musicais.
Durante os anos 1980, Eva Cassidy se apresentou com várias bandas. Em 1986, conheceu o baixista e produtor musical Chris Biondo, que a encorajou a fazer registros em estúdio e ajudou a encontrar trabalho de backing vocal para bandas conhecidas no cenário musical da capital norte-americana.
Em 1990, Biondo e Cassidy criaram a Eva Cassidy Band, que se apresentava regularmente na região. Seu talento foi reconhecido localmente e, em 1993, Cassidy recebeu dois prêmios Wammie da comunidade musical de Washington, nas categorias Female Vocalist Roots/Traditional R&B e Vocalist Jazz/Traditional.
Finalmente, em janeiro de 1996, Cassidy gravou seu primeiro álbum solo - Live at Blues Alley. Em julho do mesmo ano, Eva foi diagnosticada com melanoma, já com metástases. Sua saúde piorou rapidamente e ela morreu em novembro com apenas 33 anos de idade.
Apesar de exibir tantas qualidades, Eva nunca conseguiu um contrato com gravadoras. O principal obstáculo foi sempre sua recusa a ser enquadrada em um gênero musical específico.
Mas a morte não encerrou sua trajetória musical. No começo de 2001, após um trabalho de divulgação da rádio BBC, o álbum Songbird alcançou o 1º lugar em vendagem na Grã-Bretanha. Os álbuns lançados postumamente já venderam mais de 4 milhões de cópias.
[editar] Reconhecimento póstumo
Em 1998 foi lançado o álbum Songbird, uma coletânea com faixas de álbuns anteriores (The Other Side, Eva By Heart e Live At Blues Alley). Após alguns anos de obscuridade, Songbird foi recomendado a um produtor da rádio BBC, que o colocou no ar para os ouvintes britânicos. Com a repercussão obtida e após outra apresentação da BBC, desta vez um vídeo de Eva interpretando a canção Over The Rainbow (música tema do filme O Mágico de Oz, na voz de Judy Garland), Songbird alcançou o primeiro lugar nas paradas de sucesso da Grã-Bretanha, com mais de 1 milhão de cópias vendidas.
Em entrevista à apresentadora de rádio Robin Young,[2] após ouvir a versão de Eva Cassidy para sua música Fields of Gold, Sting se comoveu ao ouvir uma voz tão pura e expressiva, e ficou feliz ao ver o talento da cantora ser reconhecido internacionalmente.
O álbum também conquistou uma legião de novos fãs para Eva em outros países da Europa e nos Estados Unidos da América.
Desde então várias músicas gravadas por Eva têm sido utilizadas em trilhas sonoras de filmes (Simplesmente Amor - Actually Love, Encontro de Amor - Maid in Manhattan) e séries de televisão (Dawson's Creek, Smallville).
[editar] Discografia
The Other Side (1992), com Chuck Brown
Eva by Heart (1997) - único álbum gravado integralmente em estúdio
Live at Blues Alley (1997)
Songbird (1998) - compilação de álbuns anteriores - 1º lugar em vendagem na Inglaterra em 2001
Time After Time (2000) - 25º lugar em vendagem na Inglaterra
No Boundaries (2000)
Method Actor (2002)
Imagine (2002) - 1º lugar em vendagem na Inglaterra
American Tune (2003) - 1º lugar em vendagem na Inglaterra
Wonderful World (2004) - compilação de faixas de álbuns anteriores - 11º lugar em vendagem na Inglaterra
Somewhere (2008)

segunda-feira, 26 de julho de 2010

CONHEÇA CÁTIA WERNECK

www.myspace.com/catiawerneck

A historia de Catia Werneck é colorida como um romance latino americano. Catia nasceu no Rio De Janeiro, em 1962, numa família de musicos. Seu pai, violonista e pianista, escutava exclusivamente jazz e samba canção, antes da Bossa Nova. Estranhamente ele proibiu Catia e seu irmão Carlos Werneck, de serem musicos, paradoxalmente desde a idade de 4 anos, incentivada por ele mesmo, que a pagava 1 cruzeiro por uma musica cantada, quando ele estava ao piano, inscrevendo Catia num curso de piano... Aos 16 anos ela começa a cantar jingles e participar de gravaçoes em estudio. Ela ganha com seu irmão, o prêmio do primeiro festival Universitário da canção em 1980, na UFRJ, (Universidade Federal do Rio de Janeiro) Paralelamente, ela obtém o diploma em Licenciatura em Estudos Sociais, condição "sine quoi non" imposta por seus pais para que ela pudesse "ganhar a vida". Uma vez diplomada, ela decide de continuar no circuito musical, contratada por um dos maiores empresários das noites cariocas Chico Recarey. Em 1985, ela recebe uma proposta de uma turnê internacional com outros cantores, Marcu Ribas, Maria Alcina... Ela parte então por 1 mes a Broadway e depois Paris! Catia começa em clubs de jazz, Memphis Melody, onde fez um duo com Sarah Vaughan, Lionel Hampton onde fez duo com Lisa Minelli. Aos 23 anos, ela é contratada para outra turnê americana por três meses, ela conhece Gerge Benson, Rachel Ferrel... De 1987 a 1992, participa de vários festivais, dentre eles JVC, Montreux, como vocalista de grupos, como Novos Tempos, Cruzeiro do Sul (5 albums ARIOLA). Catia também participa como vocalista de Touré Kunda, Patrick Bruel, Didier Sustrac, Chico Buarque, Gilbert Becaud e atua também como compositora de trilhas sonoras "O Jaguar", "O Filho Do Frances", "Karukera". Em 1999 Catia grava seu primeiro disco solo, Estrela do Sultão, logo depois, vieram: Saudades de Paris, La vie en rose, Obrigado Brasil... Desde 2003, ela leva paralelamente uma carreira no Japão com muito sucesso. Os novos produtores dela lhe lhe dão uma grande liberdade artística, o que lhe permite exprimir toda a riqueza do seu repertório - sejam os grandes sucessos brasileiros, as adaptações prodigiosas de músicas clássicas, francesas ou americanas, ou as composições originais da Catia e/ou dos músicos, que sempre tocam com ela. Com três discos que ficaram Número Um nas vendas nacionais, a Catia é hoje, a artista mais famosa da World Music no Japão. Graças à esse enorme sucesso, ela começa uma seqüência de turnês no Japão, incluindo um show em Tokyo com a participação de João Gilberto. Em 2005, ela canta em um concerto no famoso templo de música Budokan, um lugar no qual os maiores músicos na história se fizeram, incluindo os Beatles. No mesmo ano, ela viajou para a França e ao Japão num turnê junto com Miazawa, um famoso artista japonês da World Music. Em 2007, realizou um velho sonho dela, graças à uma idéia que veio dos seus produtores japoneses. Por causa dos 50 anos da Bossa Nova, dois marcantes do Brasil, Carlos Lyra e Roberto Menescal, planificaram o projeto de um novo disco em homagem à Tom Jobim. Catia foi convidada como cantora principal do disco que foi gravado em Ipanema, com a orquestra completa do Lyra e Menescal. Esse disco saiu na Austrália, no Japão, em Taiwan e na China com triúnfo, e, novamente, o Número Um das vendas. Foi também em 2007 que a Catia começou a desenvolver sua nova carreira nos Estados Unidos, com uma seqüência de concertos com sua nova orquestra americana. O show foi apresentado em vários clubes de Nova York, e também em New Jersey, Georgia e Connecticut. Como o repertório está se aperfeiçoando nessa nova configuração, novas ambições vão surgir.